Програмата

Отдавна знаем за съществуването на филмовата планета Боливуд, но покрай американските блокбъстъри и артистичните европейски продукции рядко се докосваме до новите постижения на индийското кино.

Микеланджело Антониони едва ли има нужда от представяне. Авангардният
режисьор е роден във Ферара, Северна Италия, в далечната 1912. След дипломирането си в Университета на Болоня, специалност икономика, през 1935 той започва да пише като филмов журналист във вестника на Ферара Il Corriere Padano. През 1940 Антониони се мести в Рим и започва работа в Cinema – официалното киносписание на фашистите, редактирано от Виторио Мусолини. Няколко месеца по-късно е уволнен; започва да учи техника на киното в Centro Sperimentale di Cinematografia, но напуска след три месеца. Идва ред на службата в армията. Във филмовата индустрия Антониони започва като сценарист през 1942, работи и като асистент-режисьор на няколко филма, сред които е Нощни гости на Марсел Карне (1942). Дебютът му като режисьор е през 1950 с История на една любов. Световна слава му носят трилогията Приключението, Нощта и Затъмнението, както и първият му цветен филм Червената пустиня, Фотоувеличение, Забриски пойнт, Професия: репортер, Идентификацията на една жена, Отвъд облаците.
Антониони е известен с уникалния си кинематографичен стил, той е автор на сценариите на повечето от своите творби. През 1994 режисьорът получи специалната награда на Американската киноакадемия за принос към развитието на киното. На 30 юли 2007 Антониони напусна този свят, в един и същи ден с друг световноизвестен режисьор - Ингмар Бергман.

Испанското кино не свършва до Педро Алмодовар и Пенелопе Крус в комплект и от цялото европейско съсловие, като че ли точно то показва нещата в абсолютно суров вид – така както само животът може да ни ги сервира.

Анимационните филмчета са безотказна техника за връщане в чудните години на детството, където за фантазията наистина няма невъзможни неща. От 25 април до 13 юни в кино Люмиер можете да направите такова приказно пътешествие с филмите на “японската фабрика за анимационни сънища”, както наричат студиото Гибли.

Зелени дни е поредица от събития, ориентирани към опазването на природата, природосъобразния бизнес и начин на живот. Фестивалът включва изложения, уъркшопи, изложби и филми – всички посветени на зелената идея. Можете да се включите в някои от дебатите и акциите, както и да научите повече за зелени ваканции и спа в България и по света, или просто да посетите изложенията за биопродукти и екипировка.

Тридневен фестивал, организиран от студенти от НАТФИЗ и подкрепен с достатъчно снимков материал, ще върне лентата към авангардното кино от 20-те години на миналия век и ще ни представи съвсем ясна кинокартинка на миналото. Фестивалът е разделен в няколко тематични категории – руски, френски, скандинавски и немски авангардизъм. Не са забравени и строители на кинематографията като Дзига Вертов – вижте неговия Човекът с кинокамерата от 1929, който обръща представите за монтажа; лицето на сюрреализма Луис Бунюел с Андалуското куче и Златният век; както и Фриц Ланг и Нибелунгите, в който използваната оркестрова музика е фактически първият саундтрак в киното. Преди прожекциите, чийто вход е свободен, ще има време за подробно представяне на режисьорите, филмите и особеностите на съответните течения.

Фестивалът на авангардното кино е от 25 до 28 март в кинозалата на НАТФИЗ, вход свободен
Откриването е на 25 март, 16:30

Филми от Близкия Изток и Северна Африка

Филмите към фестивала ще се прожектират от 11 до 14 януари в галериятя на Полския институт